10 هنرمند پیشرو با نمایشگاههای بزرگ در سال 2020
در سال 2020، موزههای بزرگ هنری نقش زنان در تاریخ هنر را بیش از هر زمان دیگری از طریق نمایشگاههایی از اولین نمایش بزرگ استاد رنسانس گرفته تا بررسی پارک مجسمههای وسیع توسکانی به رسمیت میشناسند. در عین حال، مؤسسات همچنان فضا را برای به نمایش گذاشتن بهترین عکاسان، هنرمندان مفهومی و فیلمسازان پیشرو باز می کنند، در حالی که از زندگی طولانی هنرمندان مدرن و معاصر، از Donald Judd تا Jasper Johns تجلیل می کنند. برای حضور در دهه جدید، 10 هنرمند را در نمایشگاه های موزه های بزرگ در سال 2020 به اشتراک می گذاریم.
1-Donald Judd
موزه هنر مدرن (MoMA)، نیویورک، 1 مارس تا 11 ژوئیه 2020
Donald Judd علیرغم ایجاد فرم های انتزاعی سه بعدی در مقیاس بزرگ که از آلومینیوم، فولاد و پلکسی گلاس ساخته شده بودند، دونالد جاد حاضر نشد خود را در زمره یک مجسمه ساز قرار دهد. جاد روابط بین اندازه و رنگ را از طریق کار با سازندگان محلی بررسی کرد و به پیشرو در زمینه مینیمالیسم کمک کرد.
- مینیمالیسم
یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین سبک های هنری دهه 1960، مینیمالیسم، آثار هنری را شناسایی می کند.
- دنبال کردن
در گذشتهنگر تمام حرفهای MoMA بیش از مجسمهسازی، نقاشیها، طراحیها و آثاری که به ندرت دیده میشوند نیز نمایش داده میشود. این اولین نمایشگاه موزه انفرادی جاد در ایالات متحده در بیش از 30 سال است.
2-Gerhard Richter
Met Breuer، نیویورک، 4 مارس تا 5 ژوئیه، 2020
آثار متنوع Gerhard Richter، از نقاشیهای انتزاعی گرفته تا بومهای فوتورئالیستی تا شیشهکاریهای سهبعدی، او را به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان زنده شناخته شده است. نمایش Met Breuer علاقههای دوقلوی او را در نقاشی انتزاعی و رئالیستی برجسته میکند و بیش از 100 اثر از حرفه ریشتر را نشان میدهد که بیش از شش دهه را در بر میگیرد. دو مجموعه – “Birkenau” (2014)، با الهام از عکس های مستند اردوگاه کار اجباری آشویتس II-بیرکناو، و “قفس” (2006)، گروهی از نقاشی های انتزاعی – برای اولین بار در ایالات متحده نمایش داده می شود.
3-Huguette Caland
Mathaf: موزه هنر مدرن عرب، دوحه، قطر، 24 مارس – 26 اوت 2020
هنرمند فقید لبنانی، Huguette Caland، بهخاطر نقاشیهای انتزاعی و طراحیهای خطی احساسیاش شهرت دارد، اگرچه بعداً به کفتانهایی با تزئینات باشکوه تبدیل شد. Caland ، که سال گذشته درگذشت، انتظارات سنتی را نادیده گرفت و آثار ظریفی خلق کرد که بدن، زیبایی و تصورات را زیر سوال برد.
4-Artemisia Gentileschi
گالری ملی، لندن، 4 آوریل تا 26 ژوئیه 2020
Artemisia Gentileschi شناخته شده ترین نقاش زن رنسانس جهان به لطف دانش فمینیستی در دهه های 1970 و 1980 است. اخیراً به دلیل جنبش #MeToo و ارزیابی مجدد نقش هنرمندان زن در تاریخ هنر، آثار او طنین جدیدی به دست آورده است. برای سالهای متمادی، نمایشهای جنتیلسکی از قهرمانان قدرتمند و اعمال انتقامجویانه تلقی میشد. با این حال، مطالعات اخیر او را نه یک قربانی، بلکه به عنوان یک نابغه در نوع خودش به تصویر کشیده است. نمایشگاه برجسته گالری ملی لندن، جنتیلسکی، پس از به دست آوردن آثار او در سال 2018، سلف پرتره به عنوان سنت کاترین اسکندریه (17-1615)، و همچنین رشد در بازار این هنرمند را دنبال کرد. در این نمایشگاه حدود 35 اثر از مجموعه های دولتی و خصوصی به نمایش گذاشته می شود.
5-Christina Quarles
موزه هنرهای معاصر، شیکاگو، 4 آوریل تا 23 اوت 2020
بدنهای متحول و متقابل کریستینا کوارلز سوالاتی را در مورد خود ذهنی و اینکه نژاد، جنسیت و…چگونه هویت را نشان میدهند، برمیانگیزد. او همچنین به مفاهیم مرزها و لبه ها و اینکه چگونه خودمان را در ارتباط با دیگران زمینه سازی می کنیم، علاقه مند است. نمایشگاه MCA شیکاگو بزرگترین نمایش کار کوارلز تا به امروز است که شامل آثار چهار سال گذشته و کمیسیون جدیدی است که تاریخ و توهمات نقاشی را بررسی می کند.
6-Yoshitomo Nara
موزه هنر شهرستان لس آنجلس (LACMA)، 5 آوریل تا 2 اوت 2020
همچنین سفر به: موزه ی Yuz ،Guggenheim Bilbao و Kunsthal Rotterdam
نمایش گذشته یوشیتومو نارا در LACMA یکی از بزرگترین نمایش های او تا به امروز خواهد بود که بر ارتباط دیرینه این هنرمند با موسیقی پانک و فولک تمرکز دارد. علاوه بر نمایش نقاشیهای نمادین نارا از دخترانی متفکر، شیرین یا کاملاً شیطانی، نمایش LACMA اولین مجسمهسازی برنزی نقاشی شده با ارتفاع 26 فوت، Miss Forest (2020) را به نمایش خواهد گذاشت. نارا همچنین نمایشی از آثار جدید دارد که در ماه سپتامبر در دالاس معاصر افتتاح میشود و یک مونوگراف فایدون که در آوریل منتشر میشود.
7-Niki de Saint Phalle
MoMA PS1، نیویورک، 5 آوریل تا 7 سپتامبر 2020
نیکی دو سنت فاله با مجسمه های رنگارنگ و در مقیاس بزرگ، پروژه های معماری و عطر معروف کبالت آبی نشان داد که هنر می تواند مضحک باشد. نمایش او در MoMA PS1 شامل بیش از 100 اثر، از جمله پروژه های فعال اجتماعی او با تمرکز بر حقوق زنان، تغییرات آب و هوا، و HIV/AIDS خواهد بود. این نمایشگاه – اولین نمایشگاه موزه نیویورک این هنرمند فقید – همچنین پروژه برجسته او باغ تاروت (1998)، یک پارک مجسمه سازی وسیع 14 هکتاری در توسکانی را از طریق عکس ها، طراحی ها و مدل ها مورد بررسی قرار می دهد.
8-Tauba Auerbach
موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو (SFMOMA)، 25 آوریل تا 7 سپتامبر 2020
هنرمند معاصر Tauba Auerbach با رویکرد به هنر از طریق علم و ریاضیات، فضا و زمان، طراحی و نشانهشناسی، بافت و تقارن را بررسی میکند. این علایق در آثاری مانند Aueglass (2009)، یک ارگ تلمبهای که باید توسط دو نفر متفاوت نواخته شود، آشکار است، زیرا هر شرکتکننده باید باد را به نتهای بازیکن دیگر پمپ کند. نمایش SFMOMA اولین نظرسنجی موزه این هنرمند است و به 16 سال فعالیت او از طریق مضامینی از جمله زبان، جریان و مارپیچ نگاه خواهد کرد.
9-Zanele Muholi
Tate Modern، لندن، 29 آوریل تا 18 اکتبر 2020
Zanele Muhol ، عکاس آفریقای جنوبی به خاطر پرتره های متحرک خود از جامعه LGBTQ+ تحسین گسترده ای را به خود جلب کرد. هنرمند به دنبال این بود که سوژه های خود را نه به عنوان قربانیان شرایط، بلکه به عنوان افرادی چندوجهی و با اعتماد به نفس به تصویر بکشد. در سالهای اخیر، آنها برای خودنگارگریشان شناخته شدهاند، مانند انتوزاخه دوم، پارک تاون (2016)، عکس سیاه و سفیدی از هنرمند که به دوردست نگاه میکند. نمایش تیت که به عنوان اولین نظرسنجی مهم موهولی در اواسط شغلی به حساب میآید، هم بر خودنگارههای هنرمند و هم بر عکسهای دیگران تمرکز خواهد کرد.
10-Otobong Nkanga
Gropius Bau، برلین، 30 آوریل تا 2 اوت 2020
Otobong Nkanga تحقیقات، طراحی، نصب و عملکرد را برای کشف رابطه متقابل بین انسان و زمین ترکیب می کند. او با ردیابی نحوه حرکت مواد معدنی، کالاها و مردم، تفاسیر متنوع منابع طبیعی را در فرهنگهای مختلف بررسی میکند. ارائه گروپیوس باو از محل اقامت یک ساله او در مؤسسه، که در آن او بر روی Carved to Flow (2017–اکنون) کار می کرد، انجام می شود، پروژه ای که از تولید صابون برای اظهار نظر در مورد چگونگی تأثیر زمین و بدن از سرمایه داری استفاده می کند.